当暮色漫过梅州古城的梅州青石板路，客家大剧院的童话童话灯光骤然亮起，台下三百双眼睛里闪烁着期待的剧场光芒——这里正在上演的，不只是奇妙奇幻一场普通的童话故事演出，更是夜当客都大地孕育出的奇幻文化新篇。梅州，古老这座以客家山歌、客都围龙屋闻名的邂逅千年古城，正悄然将童话的场演出让种子播撒在传统文化的土壤里，让孩子们在客家童谣与魔法世界的孩童交织中，触摸到童年最柔软的年共模样。

梅州童话演出：客都文化土壤里的梅州奇幻幼苗

在梅州，童话故事演出早已跳出“儿童专属”的童话童话单一框架，成为连接传统与现代的剧场文化纽带。这里的奇妙奇幻童话演出，总带着几分客家文化的独特烙印：去年圣诞季，梅州大剧院上演的《客家小精灵奇遇记》就别出心裁地将围龙屋的结构搬上舞台，剧中“阿妹”带着观众穿越到百年前的客家村落，用山歌旋律讲述小精灵守护稻田的故事，连谢幕时演员们跳起的客家采茶舞，都让台下家长忍不住跟着哼唱。

更令人惊喜的是本土创作的力量。梅州市儿童艺术剧院近年推出的《林风眠的画笔》，以童话形式还原国画大师林风眠的童年，剧中既有林风眠“把山歌画进画里”的奇幻想象，也融入了梅州山水元素。这种“本土童话+非遗传承”的模式，让观众看到了童话演出不止于娱乐，更肩负着文化传播的使命。

童话演出的多维魅力：不止于孩子的梦

童话演出在梅州的火爆，从来不是偶然。对孩子而言，这里是想象力的实验室：五岁的朵朵在看完《绿野仙踪》后，缠着妈妈买了一顶“铁皮人”帽子，说要像多萝西一样“找到回家的路”；八岁的阿明则在《木偶奇遇记》演出后，主动把零花钱捐给了剧中“会说谎的鼻子”道具组，认真地说：“我想帮匹诺曹变诚实。”

对家长而言，这更是一场“情感疗愈”。从事建筑设计的林女士带着自闭症儿子看完《海底小纵队》后，儿子第一次主动伸手牵住她的手，演出结束时还模仿剧中巴克队长喊出“探险，拯救，保护！”林女士说：“那些平时紧闭的小世界，会被童话轻轻推开一条缝。”而梅州本土剧团推出的《客都小当家》，通过孩子用智慧解决“围龙屋漏水”等生活难题的故事，让年轻父母看到了童话对孩子成长的教育意义。

从舞台到生活：童话演出如何滋养梅州的“童心生态”

如今在梅州，童话演出早已成为城市文化生态的一部分。除了大剧院的常规演出，社区剧场、学校美育课、图书馆绘本戏剧工作坊，让童话的触角延伸到城市的每个角落。今年年初，梅江区教育局联合市文广旅局推出“童话进校园”计划，孩子们在课本剧《客家山歌小传》中扮演角色，用山歌旋律演绎客家先民迁徙故事，这种“边演边学”的方式，让传统文化教育变得生动可感。

未来，梅州还在探索更多可能：梅州市文旅局正规划打造“童话主题文化街区”，将《客家小精灵》《围龙屋的秘密》等IP故事融入街区建筑，让孩子在逛公园、买糖水时就能与童话角色“偶遇”。而由民间剧团发起的“童话种子计划”，鼓励家长、老师参与剧本创作，去年收到的“爷爷的山歌童话”“围龙屋的萤火虫”等剧本，已有三部被改编成小型剧目中演，这种“全民共创”的模式，让童话演出真正扎根在了每一个人的生活里。

当最后一束灯光熄灭，梅州的童话演出仍在续写新的篇章。在这里，古老客都的文化基因与奇幻童话世界碰撞出奇妙火花，让每个走进剧场的人明白：童年不该被钢筋水泥困住，它需要童话的翅膀，需要被看见、被讲述、被守护。而梅州，正用一场场温暖的演出，为这座城市的孩子种下一颗名为“想象”的种子，期待它在未来生根发芽，长成参天大树。